De gemiddelde eerste sessie met mij duurt ongeveer twee tot drie uur. Het belangrijkste tijdens een fotoshoot is dat jij je volledig op je gemak voelt. Een ontspannen sfeer is essentieel om echte, persoonlijke beelden te kunnen maken – foto’s die laten zien wie jij bent, niet wie je denkt te moeten zijn voor de camera. Daarom beginnen we niet direct met fotograferen, maar nemen we eerst de tijd om kennis te maken. We praten even, drinken koffie en bespreken wat jou typeert. Zo krijg ik een goed beeld van wat ik wil vastleggen en kun jij wennen aan het idee gefotografeerd te worden. Dat maakt elk portret natuurlijk en oprecht.

Mijn doel is om beelden te creëren die verder gaan dan een standaard portret – ze moeten jouw karakter, energie en uitstraling vangen. Of je nu voor een professionele portretsessie komt, een persoonlijke documentaire fotoshoot of een reeks artistieke zwart-wit portretten, mijn aanpak blijft altijd hetzelfde: rustig, gefocust en met aandacht voor detail.

Het liefst werk ik in mijn fotostudio in Eindhoven. De studio is licht, minimalistisch en ontworpen om rust uit te stralen, zodat jij zonder afleiding jezelf kunt zijn. Maar ik neem mijn mobiele fotostudio ook graag mee op locatie – mocht het echt niet anders kunnen.

Door deze persoonlijke en open manier van werken ontstaat er ruimte voor echte connectie. Dat zie je terug in elk beeld: een rustige blik, een subtiel gebaar, een moment dat toevallig lijkt, maar precies goed voelt. Dit is wat mijn werk als portretfotograaf uniek maakt – fotografie waarin echtheid belangrijker is dan perfectie. Geen geforceerde poses, geen overbodige glamour, maar pure, tijdloze beelden die een verhaal vertellen.

In eerste instantie zou ik nee zeggen. Het doel van mijn fotografie is namelijk het vertellen van een verhaal, niet het toevoegen van afleiding. In mijn werk als professionele fotograaf draait alles om de essentie: het onderwerp zelf. Kleur kan die puurheid soms verstoren, omdat het extra informatie toevoegt die niet altijd iets bijdraagt aan de emotie of betekenis van de foto. In zwart-wit fotografie verdwijnt die ruis. Wat overblijft, is de zuivere vorm: licht, schaduw, expressie en compositie. Dat is waar het verhaal echt begint.

Door zonder kleur te werken, ontstaat er een tijdloze kracht die elk beeld diepte en rust geeft. De aandacht gaat vanzelf naar de blik, de houding of het kleine gebaar dat veel zegt zonder woorden. Zwart-wit portretten leggen de nadruk op emotie in plaats van op uiterlijk vertoon. Ze nodigen de kijker uit om stil te staan, te observeren en te voelen. Dit maakt deze beelden niet alleen esthetisch sterker, maar ook duurzamer in betekenis.

Bovendien zorgt zwart-wit ervoor dat jij als kijker je eigen context kunt invullen. Het laat ruimte voor interpretatie — je gaat vanzelf nadenken over het moment dat is vastgelegd, over wat er net voor of na dat fragment gebeurde. Daardoor worden mijn foto’s geen eenduidige registratie, maar visuele verhalen met openheid en spanning. Elke toeschouwer kijkt anders en ziet iets nieuws, elke keer opnieuw.

Dit is precies waarom ik als portretfotograaf zo graag in zwart-wit werk. Het past bij mijn documentaire benadering van fotografie: eerlijk, ongepolijst en gericht op echte connectie. Zwart-wit beelden confronteren ons niet met oppervlakkige perfectie, maar met de mens zoals die werkelijk is. En dat is precies waar mijn fotografie om draait — mensen, verhalen en de kracht van eenvoud.

In theorie zou ik dat kunnen, maar ik doe het bewust nooit. Voor mij draait fotografie niet om het verbergen van imperfecties, maar om het vieren ervan. De lijnen in je gezicht, kleine imperfecties of tekenen van leven vertellen net zo goed een verhaal als je houding, je blik of de kleding die je draagt. Ze laten zien wie je bent, wat je hebt meegemaakt en waar jouw kracht ligt. Als we dat zouden wegwerken in Photoshop, verliezen we precies dat wat een portret uniek maakt.

In mijn werk als portretfotograaf kies ik daarom altijd voor een natuurlijke, eerlijke weergave. Ik geloof dat echte schoonheid niet zit in perfectie, maar in karakter. Een portret dat volledig gladgestreken is, zegt niks over de persoon zelf — het wordt een afbeelding in plaats van een verhaal. En mijn fotografie draait juist om dat verhaal: om de mens achter het gezicht.

Iedere rimpel, schaduw of glimlach vertelt iets over wie je bent. Die authenticiteit maakt een foto tijdloos. Zeker bij professionele portretfotografie is het belangrijk dat iemand herkenbaar blijft, zonder kunstmatige verjonging of retouchering. Mijn taak als fotograaf is niet om iets te verbergen, maar om het beste van jou zichtbaar te maken. Door licht, compositie en sfeer op de juiste manier te gebruiken, ontstaat er vanzelf een flatterende, sterke foto — zonder dat Photoshop eraan te pas komt.

Dus nee, ik maak niemand tien jaar jonger met digitale bewerking. Wat ik wél doe, is echte, pure portretten maken waarin jouw persoonlijke uitstraling centraal staat. Want juist dat maakt jou mooi — niet de illusie van perfectie, maar de kracht van echtheid.

Ja, ik werk zeker ook met vrouwen, al ligt mijn focus de afgelopen jaren vooral op het fotograferen van mannen. Dat komt omdat mannen vaak minder snel geneigd zijn om een professionele portretsessie te boeken. Vaak hebben ze er een praktische reden voor nodig — een LinkedIn foto of iets voor hun werk. Toch merk ik dat juist mannen het meest verrast zijn wanneer ze zichzelf terugzien op een manier die ze niet gewend zijn. Een moment van rust, een blik voller karakter; dát maakt het voor mij interessant als portretfotograaf.

Dat betekent niet dat ik geen foto’s van vrouwen maak — integendeel. Ik vind het elke keer opnieuw boeiend om te werken met verschillende persoonlijkheden, ongeacht gender. Waar het mij om draait, is het maken van echte, tijdloze portretten. Beelden waarin iemand zichzelf herkent en voelt: “ja, dat ben ik.” De aanpak blijft hetzelfde: oprechte connectie, eerlijke belichting en een ontspannen sfeer.

Mijn stijl is documentair en minimalistisch. Geen overbodige glamour, geen geforceerde houdingen, geen zware nabewerking. Ik geloof dat de mooiste portretten ontstaan wanneer iemand zichzelf durft te laten zien, zonder façade. Of iemand nu extravert of juist rustig is, ik zorg dat er voldoende ruimte is om op een natuurlijke manier te bewegen en te ademen voor de camera.

Als portretfotograaf heb ik de afgelopen vijftien jaar geleerd dat ieder gezicht een verhaal vertelt — man of vrouw, dat maakt geen verschil. Ik richt me op wat iemand uniek maakt: de blik, de houding, de rust tussen twee zinnen in. Dat zijn de momenten waarin de echte persoon zichtbaar wordt. En juist in die momenten ligt de kracht van mijn werk.

Dus ja, ik fotografeer ook vrouwen. Uiteindelijk gaat het mij niet om gender, maar om echtheid, karakter en verbinding. Dat is waar mijn fotografie om draait — mensen vastleggen zoals ze werkelijk zijn, met respect, aandacht en tijd.